原标题：用艺术焕新公共生活（艺坛走笔）

艺术与公众的关系，是一个历久弥新的议题。当下，人们在欣赏艺术作品、获得文化知识外，表达自身经验、与他人沟通交流、参与共同创造，愈发成为迫切需求。面对这一需求，作为公共文化机构的美术馆不断进行深层次的功能调整，观看者的经验和参与受到更多关注。个人和群体以怎样的身份投入其中？他们的经验如何影响艺术的阐释和创造？这是美术馆进一步提升公共教育水平面临的重要课题。

这一课题的解决，有赖于美术馆打破传统的知识单向输出模式，将公众视为文化创造的参与者。广州美术学院美术馆发起的“共岗计划”，便是一次生动探索——美术馆通过与社区、艺术组织等协作，以展览为契机，邀请不同社群共同观看、讨论与创作，使美术馆成为知识、记忆与想象持续生长的空间。比如，“星火对话”围绕20世纪30年代“一八艺社”的青年艺术实践，邀请来自各地的青年艺术小组现场讨论结社、创作与社会责任。在广东广州康乐村，美术馆组织外来务工家庭的孩子们通过绘画表达对日常街巷生活的观察。这种共同参与，不仅让美术馆、艺术作品与公众重新产生连接，也为参与者个人经验表达提供条件，为不同群体建立起沟通的桥梁。

共同参与的关键，在于美术馆要充分了解该地区的历史与现实，让参与者的经验能够进入讨论。在这一过程中，美术馆要尊重公众的经验与判断，将专业支持落实为可获得的材料、方法、交流与展示机会。像“在路上的诗——从李桦到当代青年的日常写作”活动，以抗战艺术家留下的日记、诗歌与散文为线索，让文字与画作相互映照，引发参与者对阅读、写作与生活的新思考。此时，作品回到具体生活中被重新阐释，人们通过作品接近彼此的生活世界，更多被忽视的经验得以进入公共讨论，形成新的议题。

围绕艺术的交流未必总能形成共识，但为表达、倾听与回应创造条件，也是以艺术激活公共生活的重要一环。审美经验既发生于观看作品时，也发生于重新发现日常生活、组织个人感受和理解他人表达的过程中。美术馆通过与社区、社群等协作，不仅让参与者在交流中表达自我、理解彼此，美术馆也能从中体察公众真正的文化需要，从而更好地更新自身工作机制。这样的社会性美育，进一步强化了艺术与公众的连接，涵养更多美好心灵。

广州美术学院美术馆的探索并非孤例，打造“开放的美术馆”已成为国内外不少美术馆的共同关切。深圳坪山美术馆的“艺术外送计划”，支持“日常艺术家”将社区观察转化为公众可参与的作品或行动。苏州当代美术馆的“八点半以后：社区艺术画像计划”，让居民成为自身故事的讲述者。英国南伦敦美术馆的“Open Plan”（开放方案）项目，通过社区共创、儿童艺术活动及居民培训等，实现了公众参与从“观看”到“协作”的转变。这些实践各自生长于具体的社会需求，不约而同地探索艺术与公共生活的新关系，也提示着美术馆应调整资源配置与工作机制，为持续的共同学习和公众参与提供条件。

种种新实践，让我们清晰看到艺术服务社会的多种可能，以及美术馆连接公共生活的潜在活力。当人的感受、关系的培育与共同成长成为美术馆关注的重点，美术馆便有了成为公共生活新聚落的可能，美育的边界也在这样的交往中逐步拓展。

（作者为广州美术学院美术馆馆长）（陈晓阳）