编者按：《出发趣云南》是由云南公共文化云出品的云南文旅新媒体品牌栏目。该栏目致力于打造具有云南特色的优质原创作品，用讲故事的方式带领观众感受这片土地上的自然之美、人文之美以及灵动之美。挖掘云南有趣的人事物，从不一样的角度呈现更加有趣的云南特色。换个视角，和我们一起出发趣云南吧！

　　滇人忧戏

　　明正德六年（1511），中了状元的杨升庵，因言获罪，被嘉靖皇帝贬谪云南。

　　一夜，友人李菊亭携着一位美人与杨慎相见。因听那女子唱吟，明代三才子之首的杨升庵遂作词《金衣公子》一阙。

　　词中言道：“良夜客相过，唤佳人细马驮，睡痕红界桃腮破。滇音按歌，秦声半讹，金屏笑映如花坐。夜如何？东山高卧，兴比谢公多。”

　　这位此后永居云南，自称“博南山人”“金马碧鸡老兵”的杨文宪“半是调侃半是赞”地称这位美人以“滇声”“按歌”，所唱之音 “秦声半讹”……也就是说，这位美人唱秦腔带着云南口音，别有风韵。

　　这首略带调侃的小词估计在那夜席上，不过是为了逗宾客及佳人一笑。却不曾有人想过，云南人学唱秦腔有一日会衍变为一种新的唱腔，年长日久，这种民间称为“滇梆子”的曲调日益成熟，滇剧第一唱腔“丝弦腔”问世了。

　　这段发生在500余年前的逸事，只是滇剧大幕拉开前的一则序曲，但伴随着滇剧历史滚滚的车轮声，却似乎吟唱出一段谶语般的独白：世上本无滇剧，因为滇人爱戏，唱得人多了便有了滇剧！

　　粉墨登场四方台 八面潮声入滇来

　　滇人爱戏，爱得颇有滇人之风。如叠嶂连绵之山峦，可容自然万物；又似色彩缤纷之云霞，绽放别样风华。

　　乾隆五十七年（1792），康熙平定三藩之乱后，云南的局势逐渐稳定。雍正、乾隆时期，更因矿冶工业兴旺发达，吸引内地商帮纷至沓来，金、银、铜、锡、盐、茶的商品贸易十分繁荣，促进了社会经济的发展。

　　在此期间，安徽的徽调戏班，跟随徽商也进入了云南。

《祭江》李丽华

　　当年六月，徽班阳春部在昆明老郎宫演出，两三天内就演了23个折子戏。场场爆满、观者如堵。阳春班自此落脚昆明，招收了一批本地的年轻子弟学戏。滇剧里的胡琴腔应运而生，其曲调庄重、委婉，独有风韵。

　　与此同时，湖北的汉调戏班也来至云南，“湖广腔”“西皮腔”的汉调逐渐演变成襄阳腔。表演形式中也逐渐增添了云南的乡土风味、生活气息。

　　再加上因秦腔衍生而成的丝弦腔，滇剧的三大声腔应运而生。

《牛皋扯旨》戚少斌 唐朝观 

　　在没有影像等便捷文化的时代，滇剧一经呱呱落地，便成了滇人的“宝贝”。人们爱护着她，滋养着她，传她以滇人百态生活，更育她以滇人勇毅精神。

　　滇剧从诞生之日起，便与云南风土人情、精神风貌相伴相生。戏中有人，人中有戏。

　　滇剧演员们在走村过户间，观察着形形色色的世态人情，反哺成舞台栩栩如生的人物角色。圈内人物常说：“七分念白三分唱”，滇剧念白更是独具韵味，听来分外亲切，这便是地方戏曲最大的魅力所在。家乡话勾连的是根与魂，最是让人魂牵梦绕。

　　拉起二胡，打开锣鼓，不过方寸之地，却是粉墨着悠悠千载万里山河；仅是三五角色，便可勾勒人生百态兴盛坎坷。

　　每当滇戏入乡，百姓便从八方涌来，叫好声，欢笑声，以至悲哭声，唏嘘声，交织成歌。滇戏曾经是云南人看不够的一轮月，品不完的一盏茶。

《程婴救孤》陈荣生 李少虞 李春森

　　剑川文人赵师程的《社戏曲》一诗，对云南春节后演乡戏有着形象生动的描述：南村北村同赛神，大男中男粉墨新。大男昂长扮项羽，中男学扮虞美人。下台不除紫巾岸，收场不洗翠眉频。但逢相识拉拉次，肥肉大酒欢良辰。明年多收十斗麦，为君再把粉墨匀。

　　云南作者或艺人编写的当地历史故事戏，如《薛尔望投潭》《逼死坡》《宁北妃》《陈圆圆出家》；根据当地的民族传说改编的民族故事戏，如《蝴蝶泉》《望夫云》《南慕罕公主》等更是真正成就了滇人滇戏，其中蕴藏的民族精神和崇善思想成为滇剧永恒的灵魂，浸入了滇人血脉之中。

　　被人称为“滇剧泰斗”“云南叫天”的栗成之在其所著的《滇剧指南》序言里，一开头就写道：戏剧之学，本属文艺范围，其在社会，原有相当价值……虽云寄兴怡情，要之针砭末俗，补救颓风，未始无裨于世。

　　滇剧在云岭大地上粉墨登场，以海纳百川之态迎来八面潮声，又将其留精去粕，形成独具云南魅力的戏曲文化。

　　“说的是一辈子，就是一辈子”

　　在以戏剧为主线演绎的电影《霸王别姬》里，不疯魔不成活的程蝶衣用带着三分阴柔，七分浓情的嗓音如念白般道来的那句：“说的是一辈子，就是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”随着电影的音光声色瞬间浸入每个观影者的心中，让人直感到头皮发麻，心内如雷，对于一个戏痴来说，如果爱戏可以爱到如此地步，那一辈子便是值了。

　　正月十六，延着安宁市大石庄村新铺就的柏油马路，顺着村庄两侧水袖漫舞、脸谱着色的滇剧文化墙一路向着人头攒动处而去，滇剧传习馆的一方不大的古戏台便迎面而来。演了六十年滇剧的王顺祥是这里的滇剧带头人。

　　十二岁时，王顺祥被村里的老艺人许世玉收为弟子。一开始，王顺祥只跟着跑龙套、演配角、学文场，拉主弦胡琴，入门以后师傅开始给他传授武场和唱念做打。

　　那时候，看剧是村民们最重要的娱乐方式，每当剧幕拉开，戏台前便是人山人海。“房顶上都是人啊！”回忆起《穆桂英送降龙木》那场戏，王顺祥激动不已，随着台上鼓点激越，锣声喧天，“穆桂英”等身披旌旗踩着鼓点里三圈外三圈的“赶路”，脚下跺起的灰尘将台上一干人等淹没其中，真如策马奔腾一般。

　　不断奔腾向前的时光亦如骏马，一甲子不过沧海一粟，但却是王顺祥的大半生。爱戏近痴的他，眼见着高楼起，也眼见着滇剧如何一点点从鼎盛走向平凡。

　　“回顾滇剧两百年间的兴衰，体味滇剧存活的现状，喜怒哀乐一起涌到心头来。滇剧是否能走上新兴之路，心里面打着一个大问号。她是滇文化的精粹，莫非真的要让她‘安乐死’？‘凤凰涅槃’的神话，对于滇剧是不可能实现的，缺少各门类的艺术人才，滇剧的内在生命力就日渐衰颓了。将来再重视、再扶持，也难以焕发青春了。杞人忧天没有必要，我是滇人忧戏。” 滇剧专家、原云南省滇剧院副院长、包钢在《滇剧史话》书中言道。

　　时间的帷幕缓缓地闭合着，那戏台上的光影日渐黯淡，与时代发展的车轮相比，一群人的执着反倒如螳臂当车，显得卑微而无力。

　　于无声处听惊雷 于无色处看繁花

　　“滇人忧剧”带了几分“杞人忧天”的自嘲，但更多地倾注着对滇剧发展的忧虑与思考。滇剧一忧：人才何处觅？滇剧二忧：客从何处来？滇剧三忧：盛况怎重现？

　　近代以来，云南省滇剧院坚持新编历史剧、传统戏整理改编、新创现代戏并举的原则，创作改编了多部深受好评的优秀滇剧作品，《关山碧血》《古琴魂》《铁血流芳》《回家》《张桂梅》等作品相继问世，融合新时代特色的新作焕发着与众不同的亮色，成为耀眼的云南“景致”。

　　2020年，由云南省文化和旅游厅主办的“筑梦云岭 不负韶华”青年演员大赛中，共有来自全省41家参演单位的233名选手进入决赛。朝天蹬利落干脆，鹞子翻身轻捷迅猛，高音穿云裂石，低音苍劲雄浑枪花、棍棒花更是舞得人眼花缭乱……新一代滇剧之星们正逐渐从习练场登上大舞台，而这已是云南省举办的第十三届大赛。

　　牛街庄是云南有名的滇戏窝子。2009年9月，牛街庄滇剧博物馆挂牌，成为云南省第一个滇剧博物馆，业余滇剧社团内藏高人，吸引着一众票友，宾客往来不绝。在云南，似牛街庄这般的自发滇剧组织遍布各地。

　　每周五，云南省文化馆的戏剧社团里，胡琴拉起，鼓点不断，一声声念白、一段段唱词，带着岁月的韵味，穿透滇剧笼罩的沧桑，带来鲜活的希望。一位社团参与人员打开他们的微信群，指着一个个名字道：“这位是个大学生，20多岁”“这位特别喜欢滇剧，唱得也不错，刚刚参加工作。”言语中带着欣喜之情。

　　截至目前，云南公共文化云平台共展播《梨花依旧》《回家》流光溢彩滇剧演唱会等20余场，总浏览量逾80万人次。通过嫁接新媒体平台，滇剧日益受到年轻群体的关注。

　　一方山水育百年滇剧，几尺宽台展万千山河！

　　“滇人忧戏”倒正如“杞人忧天”一样，天，虽然时有阴天，但，总会拨云见日。

   文章来源：云南公共文化云