作者：马顺花

　　在刚刚结束的第27届上海电视节白玉兰奖举行颁奖典礼，《山海情》夺得中国最佳电视剧、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影四项奖项；《觉醒年代》获得最佳导演、最佳编剧（原创）、最佳男主角三项奖项，领跑所有入围作品；最佳编剧（改编）为《装台》。

　　这些主旋律作品的获奖证明，主旋律并非引不来好票房、好流量。我们既然能创造一个伟大的时代，也一定能创造出讴歌伟大时代的伟大作品。文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。

　　文艺作品要接地气

　　“作家脚上沾满泥土，作品才有可能散发出泥土的芬芳”。《山海情》凭什么成功？就是“真实”二字。唯有真实才能打动人，人性的真实，生活的真实，脱贫攻坚伟大实践的真实。剧中戏份很重的“双孢菇”为道具团队在现场自己种，“村民们宁愿守着穷窝过一辈子也不愿去他乡拼出好日子”等剧中情节把贫穷的深度和扶贫的难度真实还原，正如一位参与过扶贫工作的观众留言所说：“如果你参与过脱贫攻坚这项伟大事业，你可能觉得这剧就是你去演的，剧里的一切太过真实，扶贫人的情感共鸣，演员都没有偶像包袱太接地气”。

　　文艺作品要有情怀

　　人民是生动故事的创造者，也是精彩艺术的酿造者。文化文艺创作要根植于中华文化的沃土，好的作品要根植于文化文艺工作者对人民的感情，这种感情伪装不来，移植不了。《觉醒年代》在豆瓣的平分高达9.3分，留言接近7万条，有网友说“《觉醒年代》一语双关，以旧日之觉醒再唤今日之觉醒”。《觉醒年代》的弹幕里，有网友留言“《觉醒年代》有续集么，你现在的幸福生活就是续集”，这些感人至深的留言和情感的共鸣，就是作品对历史事实的尊重，对历史最新成果的应用。创作者龙平平表示，“不忘初心、牢记使命”给《觉醒年代》注入了灵魂与活力。

　　文艺作品要有温度

　　关注大时代背景下小人物的命运，这是文学创作的重要命题。中国改革开放的成就离不开《装台》中像刁顺子、梅梅等这样的劳动者的创造。《装台》由茅盾文学奖获得者陕西作家陈彦的同名小说改编而来。这部剧诉说着西安城中村平民百姓的乡土民情，通过刁大顺和兄弟们的装台生活，以底层视角再现了城市边缘人在社会夹缝中生存的真实状况。剧中的刁顺子、素芬等一些人物角色仿佛你在城中村会遇见的某些人，他不生、冷、硬，而是你在生活中真实的、感受得到的。陈彦是一个特别依靠生活的作家，他经常到西安的“城中村”区深入了解与体察各类人的生活状态，形成他的审美观和艺术创作的深厚基础。