国家大剧院第七届“中国交响乐之春”的舞台上，22支乐团中，不乏实力雄厚的“国字头”，也不乏历史悠久的名团大团，一支年轻的地方乐团如何被观众看到？

　　4月17日和18日，西安交响乐团与合唱团连续两天上演《长·安》唐诗交响吟诵音乐会。整个“中国交响乐之春”期间，除了主场的国家大剧院管弦乐团，这是唯一一支被安排了两个完整场次的受邀乐团，并且是周末黄金档。

　　《长·安》契合传统文化热

　　“能感觉到，国家大剧院对我们的票房还是很有信心的。”西安交响乐团品牌总监曹继文倍感荣幸。

　　可这份信心的底气从何而来呢？大型交响乐《长·安》这部作品本身或许可以成为一个支撑点。《长·安》由上海音乐学院教师、青年作曲家孙畅创作，取材自家喻户晓的唐诗名篇，首演于2020年11月。《长·安》分为《长安古意》《春江花月夜》《将进酒》《桃源行》《蜀道难》《边塞诗六首》《琵琶行》7个乐章，跨越了唐朝勃发、盛世、衰落的不同阶段。在曹继文看来，“一支来自西安的乐团，去做一些和中国文化嫁接的概念，是很契合的。”规划乐团的作品时，大家最先想到的就是唐诗。

　　《长·安》是极为契合乐团和城市气质的一部作品，也切中了当下传统文化备受关注的机遇。“中国文化的热度越来越高。”乐团的驻地西安音乐厅坐落在网红打卡地“大唐不夜城”街边，曹继文发现，最近几年，穿汉服的姑娘小伙越来越多，“尤其是95后和00后，从他们身上，特别能感受到那种热爱。”

　　唐诗有“风骨”又有音乐性

　　有关《长·安》的策划从2018年就已经开始，2019年8月，孙畅才完成创作。“整个过程还是比较艰苦的。”孙畅回忆，一年中，他把大部分时间放在了看书上：首先要选择诗作，唐诗的存量浩如烟海，该怎么取舍？孙畅和乐团反复沟通，着重选择了那些既有“风骨”又具备音乐性、戏剧性的诗篇；接下来是深挖唐诗的内涵。诗人到底怀有怎样的心情？他们落笔的诉求是什么？孙畅要用音乐把文字间包裹的思绪传递给观众。

　　“比如第一乐章《长安古意》，它看似是盛大繁荣的，但背后也有危机，很多后来的灾祸，当时就已经有了苗头。”因此，孙畅的音乐有着同样的明媚，但淡淡的危机感若隐若现，直到第六乐章终于摧枯拉朽、喷薄而出，战争到来了。

　　《长·安》的表现形式包括朗诵、古琴吟诵、戏曲念白、纯粹的器乐演奏等，濮存昕、张铁林、郭达三位知名演员担纲朗诵部分，一定程度上奠定了《长·安》的票房基础。

　　乐团用短视频吸引年轻人

　　跨界让西安交响乐团不断“出圈”。去年疫情期间，他们曾带着音乐会走进秦始皇帝陵博物院，攀登华山之巅，深入秦岭腹地，被网友们调侃为“全网第一整活儿乐团”。一次次碰撞中，乐团的知名度大增。著名导演陈薪伊是西安人，看了这些天马行空的创意，她由衷感慨：“上华山，咋想的嘛！”在年轻人钟爱的B战、抖音等平台，乐团同样活跃，几十秒的短视频兼顾趣味与普及，力图消除大家因为陌生而对古典音乐产生的“恐惧”。曹继文说：“我们一直在做一个年轻乐团该做的事。年轻意味着活力，意味着更加善于用当代的方式和公众沟通。”

　　作为职业交响乐团，提升音乐水准，永远是最为关键的事业命脉。2021年对西安交响乐团有着不同寻常的意义，音乐大师谭盾成为荣誉艺术总监，孙畅成为第一位驻团作曲家。孙畅看到了乐团的付出和潜力。《长·安》中有极难的片段，描绘战争场面时，你哭我喊、天昏地暗，“各种细节非常多，台上的人都演疯了”，尤其让他惊讶的是，合唱团竟然能背谱演唱。正式驻团后，孙畅期待能与乐团擦出更多火花。接下来，他们将开启另一部新作《道德经》的创作。（记者 高倩）